I løpet av renessansen vokste parfymeproduksjonen raskt i Europa på grunn av gjenoppdagelsen av den gamle parfymeformelen. Sentrum av den tidlige renessansen, som Venezia og Firenze, er også sentrum for parfyme. Medici-familien er leder av parfymeindustrien. Catherine, et familiemedlem, er en viktig utsending for formidling av parfyme. Hun giftet seg med kongen Henrik II av Frankrike, som er ledsaget av navnet reendo og er den berømte parfymeprodusenten i Firenze. Da han ankom Frankrike, hadde han en parfymebutikk og oppnådde stor suksess. Han sa at han hadde evnen til å blande gift og være omtrent det samme som å lage parfyme. Mange av hendelsene som Catherine ledet i den franske domstolen, var relatert til medisinen han hadde disponert. Fra dette av begynte spraying av parfyme å bli en mote. "Dette er en periode med folks selvoppdagelse, folks selvbevissthet blir mer og mer åpenbar, folk begynte å forfølge mote." mennesker i renessansen badet ikke regelmessig, men bare ved å spraye parfyme for å dekke deres smak, blomstret parfymeindustrien. Parfyme brukes mye, både for menn og kvinner, selv for hår og til og med kjæledyr. I 1508 etablerte det dominikanske klosteret i Firenze den eldste parfymefabrikken i verden. Paven og familien er lojale kunder. I århundrer har hver ny hersker gitt en parfymeformel for fabrikken. I mellomtiden utviklet en by i Sør-Frankrike seg gradvis til en produksjonsbase for parfyme for Glass. Glassprodusert parfyme opprinnelig fordi byen også er et garverisenter. I solingsprosessen brukes urin, og folk sprayer parfyme på læret for å dekke over lukten. I boken "fødselen og forførelsen av parfyme og klassisk duft" sa Susan Owen at lokale produsenter av skinnhansker også importerer, produserer og selger parfyme. I det attende århundre fortsatte skinnindustrien å selge parfyme etter at lærindustrien kollapset. Verdt navnet som er kjent for verden, Frankrike er nå et stort parfymeland. Det er mange topp parfymemerker i verden, som langwan, Chanel, Givenchy, Lancome, Lolita Lempicka, Guerlain, etc. Frankrikes parfyme- og kosmetikkindustri, Frankrikes mote og fransk vin er oppført som de tre største franske fine produktene, og er verdensberømte.

Emballasjedesign er en integrert del av produktet. Det er et magisk, internasjonalt og kjerneord. Det er også en nødvendig ting for selskapet og passordet for suksessen til virksomheten. Emballasjedesign forbinder kunst og industri, marked og produksjon, kreativitet og funksjonalitet. Godt konsept gir god emballasje, god emballasje er katalysatoren for produktreklame. For å identifisere et produkt oppnås gjennom emballasje, må forbrukerne få nok informasjon og være i stand til å dekode og forstå noen symboler, for å gjenkjenne produktet og deretter forstå verdien, og føre til den endelige kjøpsatferden. Tydeligvis blir parfyme produkter mer og mer, og folk blir vanskeligere og vanskeligere å velge. Men folk blir ofte påvirket av sin oppvekst, sosiale liv og kulturelle bakgrunn for å velge merkevarer. Derfor bør hver parfyme og emballasjen målrettes for å svare til spesifikke forbrukergrupper. Frankrike har et så stort antall parfymeremerker i verdensklasse, som blir et stort parfymeland, og dets konsept for parfymeemballasje er uatskillelige.

Fet bruk av nye materialer, ny teknologi og nye former
Fra utviklingen av parfymebeholdere har folk utforsket bruken av forskjellige materialer for å lage parfymebeholdere. Først brukte egypterne steinbeholdere til å lage beholdere i forskjellige former, for eksempel runde mageflasker, tunge fotflasker og så videre. De var alle åpne og forseglet med flate korker eller tøyblokker. Ulike steinmaterialer brukes også til å lage disse containerne, hvorav alabast utgjør den største andelen. De greske håndverkere laget en serie keramiske beholdere fylt med parfyme og designet beholdere i henhold til innholdet. Beholderne med sesamolje og parfyme er for eksempel forskjellige. Og grekerne kan lage bioniske beholdere for parfyme. Rundt det sjette århundre e.Kr. ble små støpte keramikkflasker oppfunnet. Først imiterte de ofte bildet av et menneskelig hode. Glass har alltid vært et kostbart materiale. I det sekstende århundre lærte håndverkerne i Venezia å lage glass og glass, slik at de kunne lages i mange former, som melkehvitt glass, gull og sølvfilamentglass og så videre. Parfymebeholdere ble vakrere og vakrere. Med forbedring av glasshardhet kan glass kuttes, skåres, farges, innlegges, slik at glassbeholderen er mer enn en rekke tradisjonelle former.

Lidenskapelig jakt på nyhet, unikhet og mote
Så vidt vi vet jobber 40% av franske designere i emballasjeindustrien, noe som er en veldig høy andel. Feltet med parfymeemballasje øker og stiger stadig. Hvert merke må utvikle nye produkter eller transformere gammel emballasje for å tilpasse seg den nye trenden innimellom. Parfymedesignere må stadig spørre seg selv: hva er nytt? Er begrepet “ny” subtil forbedring eller revolusjonerende fragmentering? Det er en gradvis reform for å forbedre det nåværende produktet for å møte markedets behov, eller for å utvikle nye produkter for å erobre det fremtidige markedet. Endringer i emballasjen kan være små endringer i detaljer, eller de kan være en helt ny produktutvikling, med et komplekst revolusjonerende utseende og ny teknisk støtte.

Franskmennene legger stor vekt på innovative ideer. Med sin kreative lidenskap og fantasi kan de ofte designe produkter fulle av åndelighet. De legger like stor vekt på skapelse og fantasi, forfølger nye og unike stiler, og skaper nye ideer og trender. De smuglet varer inn i en fantastisk samling vakre ting, og de kunne være i stand til å bryte seg fra konvensjonen og øve seg, og skape nye designsymboler. Myriader av endringer i fransk parfyme er de mest foranderlige og dristige, og de dristige og varierte fargene på flasken og den utsøkte utformingen av de lokale delene er nok til å få folk til å beundre.

3. Han er flink til å absorbere kunstens historiske og kulturelle ernæring

For eksempel kommer mange franske parfyme-designideer fra verk som Renoir, Wei Al, Fang Tan - La Tour, Odilon Redon og andre kunstnere. Det er et dypt forhold mellom kunst og emballasjedesign. Betydningen av kunst for design og design for kunst ligger i "å dyrke originalitet og inspirasjon". Fra synspunktet til noen produkter har mange vellykkede emballasjedesigner blitt påvirket av kunst, og i sin tur har de selv en viss innvirkning på utviklingen av kunst.

4. Hele hensynet til forbrukerens humanistiske oppfatning

Fra perspektivet til visuell persepsjon er den første den ytre formen. Designere kan velge den tradisjonelle symmetriske formen eller den asymmetriske formen, eller overraske forbrukerne med sin dristige og frie form. Så er det farger som symbolsk formidler en stille eller kraftig atmosfære og viser produktets sanne natur. I tillegg spiller utskriftseffekten, størrelsen og typen av bokstaver, utstikkende eller konkav, og tittelens plassering også en viktig rolle. For det andre bør også størrelsen på produktet og dets plassering i hyllen tas i betraktning. Generelt kan produktene på den visuelle horisontale linjen fange folks oppmerksomhet mer og ha større sjanse for å bli valgt. I tillegg er egenskapene til materialer, som refleksjon, tetthet og om overflaten er glatt eller grov, også viktige aspekter for designere å vurdere.

Fra luktesynen er lukt og aroma viktige faktorer for å tiltrekke forbrukerne til å kjøpe produkter. Denne egenskapen til parfymeprodukter er spesielt viktig. Derfor bør emballasjen være i stand til å gjenspeile egenskapene til duft, ikke å skjule den, å gjenspeile den i folks sinn og ikke bli vasket bort av lukten av miljøet og andre tilstøtende produkter. Emballasje skal kunne formidle produktets unike duft, enten det er direkte eller indirekte.

Fra perspektivet til auditiv oppfatning, når parfymeflasken åpnes, er lyden uunngåelig, og det samme gjelder når du sprayer parfyme.